ESPETÁCULO "NTPV" @NEMTODOSPODEMVOAR
Patrocínio: Lei João Bananeira de Incentivo à Cultura de Cariacica
Apoio: Prefeitura Municipal de Cariacica
Secretaria Municipal de Cultura
Conselho Municipal de Políticas Culturais de Cariacica
Secretaria Municipal de Educação
Programa de Educação "#deveremcasa"
Para você que sonha com a ideia de se tornar um ator ou uma atriz e trabalhar em filmes e novelas, saiba que a melhor coisa a se fazer é um vídeo book. Ele tem como principal objetivo divulgar seu trabalho e mostrar suas qualidades com relação à atuação.
O vídeo book é como um book fotográfico de
atores, mas ao invés de ser criado a partir de fotos, ele é criado através de
vídeos onde são demostradas algumas encenações dos atores. Os vídeo-books são
currículos de atores. Eles são mandados às agências de atores onde têm como
principal objetivo mostrar seu trabalho a quem procure por um ator.
É importante lembrar que um vídeo book pode
definir a carreira de um ator, pois através dele é que grandes oportunidades
aparecerão, então se pretende criar um, saiba que a qualidade e a boa atuação
são essenciais para que desenvolva um bom trabalho.
Muitos bons atores acabam se queimando com
grandes produtoras cinematográficas pelo fato de optarem por criar um vídeo
book de baixa qualidade. Então, se pretende criar um vídeo book, antes de tudo
você deve planejar a forma que irá desenvolvê-lo.
O vídeo book tradicional é feito com fundo
verde, azul, ou branco. Mas se deseja fazer algo que se destaque entre os
outros trabalhos de seus concorrentes, é importante lembrar-se de usar cenários
reais, pois eles trarão maior qualidade a seu vídeo book.
Algumas agências de atores ou até
mesmo escolas de atores podem te ajudar a conseguir um bom cenário para seu
vídeo book. Mesmo sendo muito importante o cenário é apenas mais uma peça que
se encaixa nesse quebra cabeça, pois não adianta investir na produção de seu
vídeo book e se esquecer de que a encenação é o mais importante.
O principal objetivo de um vídeo book é
demonstrar o talento de um ator e ajudá-lo a divulgar seu trabalho, por isso se
torna uma peça essencial para que possa se desenvolver profissionalmente e
conseguir grandes trabalhos.
Aprenda a criar seu vídeo book sem
gastar nada!
Vídeo no YouTube de como fazer um videobook:
https://www.youtube.com/watch?v=HfiY1CAEpuk&feature=emb_logo
PESQUISA:
Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade
aqui. Depois de assistir ao vídeo, escreva suas percepções.
1 – Faça um vídeo se apresentando, fale seu
nome, sua idade e fale sobre o que você quer para seu futuro.
2 – Escolha um texto qualquer, pode ser uma
música, um poema, um parágrafo literário ou um parágrafo de monólogo. Copie e
leia bastante, até que você já tenha aprendido todas as palavras e o sentido
dele. Dê preferência a um texto que você goste e que te traga alguma lembrança
ou sentimento.
Significado de Mímica
substantivo femininoModo de imitação, de
demonstração dos pensamentos por meio de gestos, de expressões físicas ou
fisionômicas: a exposição trará uma mistura de dança tradicional japonesa e
mímica.Conjunto dos gestos que acompanham ou representam a fala; gesticulação:
fiz aula de mímica e de expressão corporal.Arte de quem se expressa desse modo;
pantomima.Etimologia (origem da palavra mímica). Feminino de mímico; pelo
francês mimique
Uma análise dos gestos que as pessoas geram,
que serve como uma ferramenta para nos ajudar a entender pensamentos e emoções.
Sendo 90% da nossa comunicação é linguagem corporal não verbal e pura. A
postura de uma pessoa nos fala sobre seu passado. A única posição de seus
ombros nos dá o padrão dos sofrimentos sofridos, de sua fúria contida ou de uma
personalidade tímida. Em centros de pesquisa como o Instituto
Albert Einstein, considera-se que às vezes os problemas psicológicos
pessoais coincidem com a estrutura do corpo. Quando uma mulher passa por um
longo período depressivo, seu corpo fica fora de controle, seus ombros se
dobram sob o peso de seus problemas.
Talvez a razão para sua depressão desapareça,
mas a postura permanece a mesma, alguns músculos foram encurtados, outros foram
alongados e um novo tecido conjuntivo foi formado. Porque seu corpo ainda
está sobrecarregado, ela ainda se sente deprimida.
A postura não é apenas uma chave sobre o
personagem; é também uma expressão de atitude. Com efeito, muitos dos
estudos psicológicos realizados sobre a posição analisam de acordo com o que
revela sobre os sentimentos de um indivíduo em relação às pessoas ao seu redor.
A postura é o elemento mais fácil de observar e
interpretar dentro da comunicação não verbal. As posturas nos enviam
constantemente sinais e mensagens sobre os julgamentos, opiniões e sentimentos
de uma pessoa, com relação a uma situação ou outra pessoa.
Gesto de acariciar a mandíbula: tomada de
decisão.
Gesto de dedos entrelaçados: Autoridade.
Gesto de um puxão no ouvido: insegurança.
Gesto de olhar para baixo: não acreditar
no que é ouvido.
Gesto de esfregar as mãos: impaciência.
Gesto para apertar o nariz: avaliação
negativa.
Gesto de golpear levemente os
dedos: impaciência.
Gesto de sentar com as mãos agarrando a cabeça
por trás: autoconfiança e superioridade.
Gesto para inclinar a cabeça: Interesse.
Gesto da palma da mão aberta: Sinceridade,
abertura e inocência.
Gesto de ficar de pé com as mãos nos
quadris: boa disposição para fazer alguma coisa.
Gesto de brincar com o cabelo: Falta de
autoconfiança e insegurança.
Gesto para comer as unhas: insegurança ou
nervos.
Gesto da cabeça apoiada nas mãos ou olhando
para o chão: Tédio.
Gesto de unir os
tornozelos: apreensão.
Gesto de mãos na direção das
costas: fúria, raiva, frustração e apreensão.
Gesto de cruzar as pernas, balançando levemente
o pé: Tédio.
Gesto de braços cruzados à altura do
peito: Atitude na defesa.
Gesto de andar com as mãos nos bolsos ou com os
ombros curvados: desânimo.
Gesto de Mãos nas bochechas: Avaliação.
Gesto de esfregar um olho: Dúvidas.
Gesto de tocar levemente o nariz: mentir,
duvidar ou rejeitar alguma coisa.
Um sorriso é uma manifestação espontânea de
satisfação por algo? Nem sempre, na maioria das vezes o sorriso é um gesto
forçado se torna uma espécie de máscara de nossos verdadeiros sentimentos, é o
gesto chamado sorriso profissional (seus maiores usuários são políticos, empresários
e atores).
Gesto para brincar com um lápis ou qualquer
objeto: É evidente que o que essa pessoa nos provoca com esse gesto é
nervosismo, inquietação, ansiedade, na realidade estamos tentando ganhar tempo
e nos preparando para dar uma resposta adequada.Gesto de vigiar o relógio
enquanto fala: denota pressa e inquietação.
Gesto de ver o relógio enquanto a outra pessoa
fala: É um gesto rude que revela impaciência.
Gesto de tocar os dedos em uma
superfície: Denota inquietação, impaciência
Assobiar enquanto caminha por um lugar
solitário: não estamos atraindo atenção; estamos simplesmente fazendo
um ajuste psicológico por medo de receber qualquer tipo de agressão inesperada
Gesto de passos repetidos no chão em
pé: sugere nervosismo, impaciência, inquietação. A tensão está
aumentando e é possível que ela exploda a qualquer momento.
Gesto de fixar o cabelo com a mão: É um
gesto muito feminino; sugere provocação discreta, flertando.
Gesto para ajustar o nó da gravata com a
mão: É um gesto equivalente ao anterior. A mesma mensagem que eu
gosto pode se manifestar com o gesto de fixar a dobra das calças, as lapelas da
jaqueta, o lenço no bolso da jaqueta, etc.
Gesto de morder os lábios com a ponta da
língua: é um gesto de mensagem abertamente sexual, de provocação sutil.
Gesto de morder um lábio com o outro: A
mesma mensagem acima, sugere uma atitude nervosa certa timidez.
Gesto de acariciar um objeto em particular
inconscientemente: é um gesto que denota sensualidade, é um gesto típico
de indivíduos de sexualidade desenvolvida.
Gesto de sorriso com um olhar direto e
prolongado (10 segundos ou mais): Sugere discreta provocação e paquera.
Gesto do clássico olhar de cima, abaixo: É
característico da pessoa que é muito sensual.
Gesto da palma da mão aberta em todos os
momentos: É um gesto característico de pessoas sinceras.
Gesto do punho fechado: revela tensão
nervosa, com esse gesto a verdade está oculta.
Gesto dos ombros caídos: Sugere
incapacidade de depressão, para enfrentar determinadas situações na vida.
Gesto de sentar com duas pernas unidas em
paralelo: Denota uma personalidade cuidadosa.
Gesto de cruzar a perna a um ângulo de 90º em
relação ao nível do joelho: é ambicioso, competitivo, é um gesto
incomum nas mulheres.
Gesto de sentar em uma perna: sugere uma
personalidade muito conformista que não é fácil de tomar decisões.
Gesto da mulher que se senta com as pernas
abertas: revela independência, um conceito bem definido de sua imagem.
A pessoa que anda muito depressa: sugere
uma personalidade dinâmica, inquieta, ansiosa por atingir os objetivos traçados
num determinado momento.
Se o indivíduo caminha com passos hesitantes, e
não mantém um relacionamento direto ao caminhar: denota uma personalidade
hesitante, errática, insegura, tímida e cansada devido aos ataques recebidos na
vida.
Gesto de jogar para trás em uma
poltrona: sugere confiança em si mesmo.
Gesto de colocar os pés sobre a
mesa: denota relaxamento total, controle absoluto. Também arrogância.
Quando a atenção é atraída para o vestuário e o
modo como se veste: não apenas uma personalidade exibicionista é
projetada, mas um caráter rebelde independente é demonstrado.
Um tom de voz muito alto: sugere uma
personalidade agressiva capaz de agir com violência em um determinado momento.
Fonte: Centros de pesquisa Instituto
Albert Einstein.
ROTEIRO DE CENA – Cena da videoaula
Cena 1
Interna, cozinha de uma casa qualquer, hora do
chá
Abrir armário
Pegar de dentro uma xícara com píres e colocar
em cima de uma mesa
Pegar um bule no armário e colocar no fogão,
ligar o fogão
Pegar o canecão no armário
Ligar a torneira, encher o canecão de água
Colocar a água no bule que já está no fogão
Guardar o bule
Pegar um pote de biscoitos no armário
Destampar o pote de biscoitos (desenroscar)
Pegar um biscoito de dentro do pote e comer
Tampar o pote de biscoitos, deixar do lado
Pegar uma caixa de chá de dentro do armário
Tirar um saquinho de chá de dentro da caixinha
Colocar o saquinho de chá na xícara
Pegar o bule com água fervente no fogão,
colocar água na xícara (não esqueça de desligar o fogão)
Pegar uma colherinha, (de preferência abra uma
gaveta e pegue dentro)
Pegar um pote de açúcar no armário
Colocar açúcar na xícara, mexer, apertar o
saquinho de chá na colher para tirar o excesso
Pegar a xícara pela alça, tomar o chá
Pegar o pote de biscoitos, destampar, pegar
mais um biscoito do pote
Comer o biscoito, tomar mais um gole de chá.
Tampar o pote de biscoito, guardar no armário
Guardar o pires no armário, guardar o açúcar no
armário
Colocar a xícara e a colher para lavar (se
quiser já pode lavar)
Fim da primeira cena
PESQUISA:
https://saojoaquimonline.com.br/variedades/2019/10/03/linguagem-corporal-os-gestos-e-os-significados-que-todos-deveriam-conhecer/
Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade
aqui. Depois de assistir ao vídeo, escreva suas percepções.
1 – Com base no que você viu na videoaula e no
texto, para que serve o gesto?
2 – Escolha cinco gestos descritos no texto e
faça um vídeo curto demonstrando maneiras divertidas e criativas de fazê-los
3 – E mãos-a-obra! Agora você vai gravar um
vídeo a partir da videoaula e do roteiro de cena descrito no texto. Decore a
sequência da ação e faça você seu vídeo fazendo os gestos sem nenhuma fala. -
@andersonlimaator (instagram). Se precisar peça ajuda a alguém que more com
você!
O ator passa a
existir juntamente com o teatro, pois o ato estético coletivo de origem grega,
tem seu alicerce no binômio Ator-Espectador.
Sem o ator em cena diante de um público não há teatro. O título de primeiro
ator da história do teatro no ocidente é do poeta trágico Téspis, que
representava vários papéis, simultaneamente, em suas peças. Era comum não
reconhecer os atores em cena nas tragédias gregas, pois utilizavam grandes
máscaras, figurinos alongados e tamancos altos de madeira, denominados
“coturnos”.
Os
tragediógrafos gregos representavam os papéis que escreviam, mais tarde Sófocles começou
a desvincular este elo entre autor e ator. Desde o surgimento do teatro as
mulheres eram impedidas de encenar, e os papéis femininos eram apresentados
pelos homens. Só na “Commedia
dell’ Arte” que elas irão atuar no teatro de rua. A impostação de
voz do ator grego era de extrema importância, pelo uso da máscara e pelo local
aberto das apresentações.
Quando o
império romano se apropria da cultura grega, assimila um teatro já decadente,
com atores buscando um profissionalismo de efeitos grosseiros e gratuitos. O
público romano opta por espetáculos circenses, jogos violentos e competitivos,
e diferentes formas de corridas, não valorizando a arte dramática. Sendo assim
o ator começa a se especializar na mímica, dança e acrobacia. Os mais
compromissados com as artes dramáticas migram para o campo, longe da cidade,
praticando o mimo e caindo no gosto popular. Com as invasões bárbaras no
início da Idade Média, surgem os atores trovadores e menestréis, pois os
teatros haviam sido fechados e/ou destruídos, e esses atores ambulantes passam
a se apresentar em feiras, aldeias e cidades. Neste período, um cristão
batizado era proibido de assistir ou participar de qualquer encenação teatral,
exceto àquelas de caráter litúrgico, como os autos e os mistérios.
No início
do Renascimento as companhias ambulantes passam a profissionalizar os atores da
“Commedia dell’ Arte”, que começam a ser contratados por senhores e nobres,
para apresentação de suas “farsas” e participações nos “triunfos”.
Na
encenação oriental o ator é envolvido por rituais e cerimônias religiosas. Na
China o ator precisa dominar o gestual, o canto e a palavra, pela simplicidade
cenográfica e pela tradição da linguagem simbólica de sua cultura. No Japão, o
“Nô” e o “Kabuki” são as duas formas de teatro mais conhecidas e tradicionais.
Ainda no
Renascimento, quando o Triunfo e o teatro de rua passam a ocupar os palcos de
salas fechadas, o ator precisa reeducar sua forma de atuar, isto porque o gesto
sutil do ator em cena pode mostrar a identidade da personagem, sem precisar dos
recursos utilizados ao ar livre. As biografias são típicas deste período do
antropocentrismo, e com elas surgem as “vedetes” do teatro. É na Commedia dell’
Arte que muitos atores e atrizes vão fazer carreira com personagens fixos,
alguns vivendo esses personagens até a morte. No século XVI, o Queen’s College,
em Londres, obrigava seus alunos a assistirem ou atuarem nas encenações
teatrais, e os que se recusavam eram expulsos.
No
Iluminismo do século XVIII, muitas idéias e escritos filosóficos sobre a
preparação e o trabalho do ator foram surgindo, porém o primeiro trabalho mais
significativo foi o “Paradoxo sobre o comediante”, do francês Denis
Diderot (1713-1784). No século XIX, surge a linguagem dos “Melodramas”,
onde os atores e atrizes são o foco de atenção na encenação teatral, e o
público vai ao teatro apenas para vê-los. É o chamado “Academismo francês e
italiano”. No final deste século o “Naturalismo” começa a se firmar e o ator a
se preocupar com a verdade cênica, ou melhor, a “fé cênica”.
O
russo Constantin Stanislavski (1863-1938) dedica-se a produzir
fundamentos e métodos para o trabalho do ator, contribuindo com os livros “A
preparação do ator”, “A composição do personagem”, e “A criação de um papel”.
Sua proposta era a que o ator lutasse contra a falsa teatralidade e o
convencionalismo, desta forma, utilizando as bases do naturalismo psicológico,
exigindo do ator, nos ensaios ou diante do público, a concentração e a fé
cênica, construindo assim uma “quarta parede” imaginária. Suas idéias foram
divulgadas no Brasil por Eugênio Kusnet.
Paralelo ao
naturalismo de Stanislavski, dentre outras, acontecia a concepção da
“biomecânica” de Meyerhold (1874-1942), onde atores apareciam em forma de
marionetes com múltiplas habilidades cênicas. Uma estética construtivista onde
a quarta parede torna-se inviável. Gordon Craig (1872-1967) chegou a propor uma
supermarionete em cena, por achar que o ator deveria ser menos sonoro e mais
visual, dominando suas emoções em cena.
O ícone do
teatro do século XX foi Bertolt Brecht (1898-1956), que resgatou a estética do
“teatro épico” e criou um teatro dialético, onde o ator e espectador estariam
em constante reflexão diante da ação teatral. Enquanto Stanislavski propunha a
“identificação” do ator e do público com o personagem, Brecht acreditava no
“distanciamento”, no senso crítico. Esse “efeito de distanciamento”
(Verfremdung effekt) também é conhecido como “estranhamento brechtiano”.
No Brasil,
as idéias de Bertolt Brecht foram apresentadas por Augusto Boal (1932-2009), no
seu “sistema de coringa”, permitindo ao ator trabalhar com o distanciamento e
em diferentes papéis. A estética teatral de Augusto Boal é chamada de “Teatro
do Oprimido”, com um arsenal de suporte para o trabalho teatral
crítico-reflexivo da realidade atual. Inclusive é um método de teatro proposto
também para não-atores.
Todos podem
ser atores, seja no palco, no trabalho, na escola, na rua, em casa, ... até
invisível como propõe Boal . O teatro é um ato estético coletivo, cabendo-nos
certificar o nosso papel diante do mundo contemporâneo.
Fontes
BERTHOLD. Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2004.
BOAL,
Augusto. O teatro do oprimido e outras poéticas. Rio de Janeiro: Civilização
Brasileira, 1983.
CARVALHO,
Ênio. O que é ator. São Paulo: Brasiliense, 1987.
PEIXOTO,
Fernando. O que é teatro. São Paulo: brasiliense, 1998.
PIGNARRE,
Robert. História do teatro. Lisboa, PT: Publicações Europa-América, S/D.
PESQUISA:
https://www.infoescola.com/artes/o-ator/
Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao
vídeo, escreva suas percepções.
1 – Com base nos três depoimentos do vídeo, descreva com suas palavras
em que momento que o personagem assume o lugar do ator?
2 – Ao assistir a videoaula aparece o nome do espetáculo que os três
atores participam. Qual o nome do espetáculo?
3 – E mãos-a-obra! Agora você vai gravar um vídeo contando uma
história que aconteceu com você. Pode ser um dia na praia, brincando com os
amigos, uma visita a algum parente, um dia no parque... Escolha uma história
que você tenha bastante lembrança para dar detalhes. E controle o tempo, você
tem apenas um minuto. Depois publique e marque a gente - @andersonlimaator
(instagram). Se precisar peça ajuda a alguém que more com você!
Supostamente criada entre 1593 e 1594, a clássica peça Romeu e Julieta, de
Shakespeare, atravessou gerações e gerações e tornou-se uma obra-prima da
literatura ocidental. A história, passada em Verona, interior da Itália, tem
como protagonistas os apaixonados Romeu Montecchio e Julieta Capuleto.
Verona é o palco do conflito histórico entre duas famílias tradicionais:
os Montecchio e os Capuleto. Por um infortúnio do destino, Romeu, filho único
da família Montecchio, e Julieta, filha única da família Capuleto, conhecem-se
durante um baile de máscaras e apaixonam-se perdidamente.
Romeu já estava enamorado de Rosalina quando conheceu a filha da família
rival. Encantado pela moça, desmanchou o compromisso que tinha com Rosalina e
fez de tudo para ficar com a sua alma gêmea. Julieta também tinha planos
futuros com Páris, um rapaz de nome em Verona, no entanto, abandona todos os
desejos da família para seguir o seu coração.
A passagem mais lembrada da peça é aquela presente na cena II do Ato II.
Romeu vai até o jardim dos Capuleto e fala com a sua amada, que se encontra na
sacada:
ROMEU
- Só ri das cicatrizes quem nunca foi ferido... (Julieta aparece na
sacada de uma janela) Silêncio! Que luz é aquela na janela? É o sol nascente, é
Julieta que surge! Desperte, sol, e mate a lua ciumenta, que está pálida e
doente de tristeza, pois vê que você é mais perfeita que ela! Deixe de servi-la,
já que ela é tão invejosa! Seu manto é esverdeado e triste como a túnica dos
dementes: jogue-o fora! É minha dama, é o meu amor. Se ela ao menos
soubesse!... Está falando ou não? Seus olhos falam... Respondo ou não? Sou
muito ousado... não é a mim que ela fala. Duas estrelas devem ter emprestado o
brilho a seu olhar. E se fosse o contrário? Seus olhos no céu, e o astros
seriam apagados, como o dia faz com a luz das velas. E tanta claridade se
espalharia no céu, que os pássaros cantariam, pensando que era dia com luar.
Como ela apóia seu rosto na mão! Como eu queria ser uma luva em sua mão, para
poder tocar aquela face!
JULIETA
- Ai de mim!
ROMEU
- Ela está falando!... Fale de novo, anjo brilhante, anjo glorioso no
alto desta noite, que faz os mortais arregalarem os olhos e torcerem o pescoço
para vê-lo, quando cavalga as nuvens preguiçosas e veleja pelo ar sereno.
JULIETA
- Romeu! Romeu! Por que você é Romeu? Negue seu pai, renuncie a seu
nome. Ou, se não quiser, basta me jurar amor, e deixarei de ser uma Capuleto.
Juntos, Romeu e Julieta vivem um amor proibido e idealizado, condenado
pela família de ambos. Casam-se as escondidas, a celebração é realizada pelo
Frei Lourenço, um confidente de Romeu.
Por uma briga que acaba gerando a morte de Teobaldo (primo de Julieta) e
Mercúrio (amigo de Romeu), o príncipe de Verona resolve exilar Romeu.
Desesperada com a partida do amado, Julieta pede auxílio ao frade franciscano
que realizou o casamento.
A ideia do frade é que Julieta tome uma poção que faça com que ela
pareça morta. Romeu, ao receber a notícia da suposta morte da mulher, entra em
desespero e compra uma substância para provocar a própria morte.
Ao encontrar Julieta desacordada na cripta dos Capuleto, crê na morte da
amada e toma o veneno que havia trazido. Julieta, ao acordar, descobre que o
amado está morto e, com um punhal, também dá cabo da própria vida.
A história de amor é trágica, o único consolo que resta ao leitor é
saber que, após as catastróficas mortes dos protagonistas, as famílias Montecchio
e Capuleto decidem fazer um acordo de paz.
O poeta inglês possivelmente se inspirou em uma história da Grécia
antiga de Píramo e Tisbe que data do século III, onde uma apaixonada vai em
busca de um veneno para escapar de um casamento.
Durante a renascença se proliferaram narrativas de amor semelhantes e em
1530 Luigi da Porto publicou uma história que parece ter mesmo inspirado a
composição de Shakespeare.
A Historia
novellamente ritrovata di due nobili amanti também tem como
cenário Verona, os protagonistas são nobres e as famílias em questão são o
Montecchi e Cappulletti. Os protagonistas chamam-se, inclusive, Romeo e
Giulietta. A peça fez tanto sucesso que foi adaptada para o francês por Adrien
Sevin em 1542.
PESQUISA:
https://www.culturagenial.com/romeu-e-julieta-de-william-shakespeare/
https://pt.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare
LIVRO
COMPRETO:
http://www.livrosgratis.com.br/ler-livro-online-67843/romeu-e-julieta
Fiquem ligadinhos e vai
ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo e ler o texto acima, escreva
suas percepções.
1 – Qual o sobrenome de Romeu
e de Julieta?
2 – Em qual Cidade
Italiana se passa a história de Romeu e Julieta?
3 – E mãos-a-obra! Agora
vai copiar a parte do texto da peça “ROMEU E JULIETA” que está na videoaula, ou
a parte do texto que está no texto acima, e vamos treinar interpretação. Você
vai representar a parte escolhida do texto em uma filmagem e postar marcando a
gente... @andersonlimaator (instagram). Mas dessa vez você vai ter que pedir
ajuda de alguém que more com você.
Durante a idade média, na Europa, o teatro tinha um papel muito importante para a igreja católica. A produção e a apresentação de peças religiosas atingiram seu auge no século 14. Mas a situação se transformou no século 15, com a decadência do teatro ligado à religião, devido ao impacto do renascimento. O homem, e não Deus, passa a protagonizar a cena! Não foi por acaso que a figura do bobo da corte se tornou popular durante o renascimento, embora o personagem tivesse nascido na antigüidade. Depois de ter passado sem destaque durante a idade média, o bobo ganhou espaço no teatro renascentista, articulando as dúvidas e incertezas de um momento de grande transformação ideológica.
William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 1564 (batizado a 26 de abril) — Stratford-upon-Avon, 23 de abril de 1616) foi um poeta, dramaturgo e ator inglês, tido como o maior escritor do idioma inglês e o mais influente dramaturgo do mundo. É chamado frequentemente de poeta nacional da Inglaterra e de "Bardo do Avon" (ou simplesmente The Bard, "O Bardo"). De suas obras, incluindo aquelas em colaboração, restaram até os dias de hoje 38 peças, 154 sonetos, dois longos poemas narrativos, e mais alguns versos esparsos, cujas autorias, no entanto, são ainda disputadas. Suas peças foram traduzidas para todas as principais línguas modernas e são mais encenadas que as de qualquer outro dramaturgo. Muitos de seus textos e temas permanecem vivos até os nossos dias, sendo revisitados com frequência, especialmente no teatro, na televisão, no cinema e na literatura.
Shakespeare nasceu
e foi criado em Stratford-upon-Avon. Aos 18 anos casou-se com Anne
Hathaway, com quem teve três filhos: Susanna e os
gêmeos Hamnet e Judith. Entre 1585 e 1592 William começou uma
carreira bem-sucedida em Londres como ator, escritor e um dos
proprietários da companhia de teatro chamada Lord Chamberlain's
Men, mais tarde conhecida como King's Men. Acredita-se que ele tenha
retornado a Stratford em torno de 1613, morrendo três anos depois. Restaram
poucos registros da vida privada de Shakespeare, e existem muitas
especulações sobre assuntos como a sua aparência física, sexualidade, crenças religiosas, e se
algumas das obras que lhe são atribuídas teriam sido escritas por outros autores.
Shakespeare produziu a maior
parte de sua obra entre 1590 e 1613. Suas primeiras peças eram principalmente comédias e obras
baseadas em eventos e personagens históricos, gêneros que ele levou ao ápice da
sofisticação e do talento artístico ao fim do século XVI. A partir de então escreveu apenas tragédias até por volta de 1608,
incluindo Hamlet, Rei Lear e Macbeth,
consideradas algumas das obras mais importantes na língua inglesa. Na sua
última fase, escreveu um conjunto de peças classificadas como tragicomédias ou
romances, e colaborou com outros dramaturgos. Diversas de suas peças foram
publicadas, em edições com variados graus de qualidade e precisão, durante sua
vida. Em 1623, John Heminges and Henry Condell, dois atores e
antigos amigos de Shakespeare, publicaram o chamado First Folio,
uma coletânea de suas obras dramáticas que incluía todas as peças (com a
exceção de duas) reconhecidas atualmente como sendo de sua autoria.
Shakespeare foi um poeta e
dramaturgo respeitado em sua própria época, mas sua reputação só viria a
atingir o nível em que se encontra hoje no século
XIX. Os românticos, especialmente, aclamaram
a genialidade de Shakespeare, e os vitorianos idolatraram-no
como um herói, com uma reverência que George Bernard Shaw chamava de
"bardolatria". No século XX sua
obra foi adotada e redescoberta repetidamente por novos movimentos, tanto na
academia e quanto na performance. Suas peças permanecem extremamente populares
hoje em dia e são estudadas, encenadas e reinterpretadas constantemente, em
diversos contextos culturais e políticos, por todo o mundo.
PESQUISA:
https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/teatro-no-renascimento-1-a-comedia-como-a-conhecemos-hoje.htm?cmpid=copiaecola
https://pt.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare
Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo e ler o texto acima, escreva suas percepções.
O ato de
externar, segundo Constantin Stanislavski é colocar para fora, através de ações
físicas, nossos sentimentos e emoções. Alegria através de um sorriso, tristeza
através do choro, raiva a partir de gritos, etc...
DIÁLOGO
PERS. 1
- Tem certeza
que é aqui
PERS. 2
- O que
PERS. 1
- Ele já
deveria estar aqui
PERS. 2
- Ele não
garantiu que vinha
PERS. 1
- Nós já estivemos
aqui antes
PERS. 2
- Não, nós não
estivemos
PERS. 1
- Prá mim nós
já estivemos aqui
PERS. 2
- Tem certeza
que era hoje
PERS. 1
- O que
PERS. 2
- Que ele
marcou o enconto
PERS. 1
- Ele disse
sábado, eu acho
PERS. 2
- Você acha
Fiquem ligadinhos e vai
ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo e ler o texto acima, escreva
suas percepções.
1 – Vamos criar um
Personagem... Invente um ser (pessoa, animal, ser de outro mundo, de outra
dimensão...) e preencha a ficha abaixo sobre ele(a)
Ficha do Personagem;
Nome:
_________________________________________________
Altura:
________
Idade na
História: ________
Local de
Nascimento: ______________________________________
Cor,
Comprimento e Estilo do Cabelo: _________________________
Raça/Nacionalidade:
______________________________________
Influências
Regionais: _____________________________________
Sotaque
(inclui voz, estilo da fala, gírias, frases ou palavras que são sua marca
registrada): ____________________________________
Religião:
________________________________________________
Estado Civil:
_____________________________________________
Cicatrizes ou
outros atributos físicos notáveis:
_______________________________________________________
Desvantagens
(emocionais, mentais, físicas):
_______________________________________________________
Atlético?
Inativo? Saúde Geral? _______________________________________________________
Estilo de
Roupa que Usa: _______________________________________________________
Cores
Favoritas: __________________________________________
Como o
personagem se sente sobre sua aparência?
_______________________________________________________
Irmãos/Irmãs:
_______________________________________________________
Relação com os
pais: _______________________________________________________
Memórias da
Infância: _______________________________________________________
Formação
Educacional (astuto/manhoso/safo? Formal/educado? Ele/ela lê?):
_______________________________________________________
Experiência
Profissional: _______________________________________________________
Ocupação:
______________________________________________
Onde o
personagem mora agora? Descreva sua casa (sua atmosfera física e emocional):
_______________________________________________________
_______________________________________________________
Asseado ou
Desarrumado? _______________________________________________________
Amigos e
Amigas: _______________________________________________________ _______________________________________________________
Bichos de
Estimação? _______________________________________________________
Inimigos? Por
quê? _______________________________________________________
_______________________________________________________
Sua Natureza
Básica: _______________________________________________________
_______________________________________________________
Traços de
Personalidade (tímido, extrovertido, dominador, capacho, honesto, bondoso, tem
senso de humor): _______________________________________________________
_______________________________________________________
Traço mais
forte: _______________________________________________________
Traço mais
fraco: _______________________________________________________
O que o
personagem teme (tem medo)?
_______________________________________________________
Do que o
personagem se orgulha? _______________________________________________________
Do que o
personagem se envergonha?
_______________________________________________________
Visão da Vida
(otimista, pessimista, cínico, idealista):
_______________________________________________________
Ambições:
_______________________________________________________
Visão sobre
política: _______________________________________________________
Como o
personagem se vê? _______________________________________________________ Como
o personagem é visto pelos outros?
_______________________________________________________
Você gosta
desse personagem? Por que sim ou por que não? _______________________________________________________
_______________________________________________________
O público irá
gostar ou desgostar dele? Porque...
_______________________________________________________
_______________________________________________________
Coisa mais
importante a saber sobre esse personagem:
_______________________________________________________
_______________________________________________________
Problema
Atual: _______________________________________________________
Como irá
piorar: _______________________________________________________
Qual é o
objetivo do personagem na história?
_______________________________________________________
Que traços de
personalidade irão ajudar ou atrapalhar o personagem a atingir seu objetivo?
_______________________________________________________
O que faz o
personagem diferir de personagens similares?
_______________________________________________________
Por que
público irá se lembrar vividamente desse personagem?
____________________________
2 – Agora, com a ficha
pronta, interprete esse personagem. Como ele faria o Texto do Diálogo acima se
ele fosse um dos personagens. Você pode criar dois personagens, ou você pode
imitar alguém que você conheça para fazer o segundo personagem, ou pedir alguém que more com você para te ajudar.
3 – E mãos-a-obra! Agora
que você já criou um personagem e já ensaiou o texto, grave no celular uma
challenge fazendo o diálogo que você ensaiou. Você pode fazer sozinho ou pedir
ajuda a alguém que more com você.
1 – Vamos criar um
Personagem... Invente um ser (pessoa, animal, ser de outro mundo, de outra
dimensão...) e preencha a ficha abaixo sobre ele(a)
2 – Agora, com a ficha
pronta, interprete esse personagem. Como ele faria o Texto do Diálogo acima se
ele fosse um dos personagens. Você pode criar dois personagens, ou você pode
imitar alguém que você conheça para fazer o segundo personagem, ou pedir alguém
que more com você para te ajudar.
3 – E mãos-a-obra! Agora
que você já criou um personagem e já ensaiou o texto, grave no celular uma
challenge fazendo o diálogo que você ensaiou. Você pode fazer sozinho ou pedir
ajuda a alguém que more com você.
Os
teatros gregos eram situados ao ar livre, em locais com uma boa acústica e
divididos em áreas. As áreas que formavam o teatro eram: plateia, área da
orquestra, o cenário e proscênio.
A plateia
era formada por bancos de madeira, que mais tarde foram substituídos por bancos
de pedra. A área da orquestra era a área onde o coro realizava a sua interpretação,
era circular em terra batida ou com lajes de pedra situada no centro das
bancadas.
Havia
também o cenário, formado por uma estrutura que tinha função inicial de servir
como local onde os atores trocavam a roupa. O cenário ficava atrás da orquestra
e, posteriormente, passou a representar a a fachada de um palácio ou de um
templo. Na frente do cenário ficava o proscênio, onde os atores se
apresentavam.
Entre os
teatros gregos mais importantes estão: o Teatro de Epidauro, o Teatro de
Dodona, o Odeon de Herodes Ático, o Teatro de Delfos, o Teatro de Segesta, o
Teatro de Siracusa e o Teatro de Dionísio.
A mitologia grega é formada por um conjunto de histórias e relatos
fantásticos que fizeram parte da vida diária dos povos de língua grega entre o século
VIII a.C. e o século IV d.C. Essas histórias explicam, entre outras coisas, a
origem da vida, dos deuses e dos homens e servem de base para as crenças dos
gregos na Antiguidade.
A PESQUISA
20 MITOS DA GRÉCIA ANTIGA
https://www.hipercultura.com/mitologia-grega-principais-mitos-da-grecia-antiga/
O MITO DE MEDÉIA
http://www.polbr.med.br/ano10/art0810.php#:~:text=Medeia%20era%20uma%20mortal%20filha,do%20deus%20do%20sol%20Helio.&text=A%20hist%C3%B3ria%20desta%20mulher%20inicia,volta%20ao%20trono%20da%20Tess%C3%A1lia.
MEDEA, DE
EURÍPIDES (TEXTO COMPLETO)
https://geha.paginas.ufsc.br/files/2016/03/MEDEIA.pdf
Fiquem ligadinhos e vai
ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo, ler o texto acima e
realizar pesquisa nos sites relacionados, escreva suas percepções.
1 – Lendo o texto e vendo
o vídeo o que é mitologia?
2 – A partir das pesquisas
(ver sites relacionados) cite um mito Grego?
3 – A partir do vídeo e
dos sites relacionados, descreva com suas palavras quem foi Medéia?
1 – Lendo o texto e vendo
o vídeo o que é mitologia Grega?
2 – A partir das pesquisas
(ver sites relacionados) cite um mito Grego?
3 – A partir do vídeo e
dos sites relacionados, descreva com suas palavras quem foi Medéia?
