quarta-feira, 16 de setembro de 2020

VÍDEO: AULA 06 – SHAKESPEARE - SEMED - VV





 Durante a idade média, na Europa, o teatro tinha um papel muito importante para a igreja católica. A produção e a apresentação de peças religiosas atingiram seu auge no século 14. Mas a situação se transformou no século 15, com a decadência do teatro ligado à religião, devido ao impacto do renascimento. O homem, e não Deus, passa a protagonizar a cena! Não foi por acaso que a figura do bobo da corte se tornou popular durante o renascimento, embora o personagem tivesse nascido na antigüidade. Depois de ter passado sem destaque durante a idade média, o bobo ganhou espaço no teatro renascentista, articulando as dúvidas e incertezas de um momento de grande transformação ideológica.

 William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 1564 (batizado a 26 de abril) — Stratford-upon-Avon, 23 de abril de 1616) foi um poeta, dramaturgo e ator inglês, tido como o maior escritor do idioma inglês e o mais influente dramaturgo do mundo. É chamado frequentemente de poeta nacional da Inglaterra e de "Bardo do Avon" (ou simplesmente The Bard, "O Bardo"). De suas obras, incluindo aquelas em colaboração, restaram até os dias de hoje 38 peças, 154 sonetos, dois longos poemas narrativos, e mais alguns versos esparsos, cujas autorias, no entanto, são ainda disputadas. Suas peças foram traduzidas para todas as principais línguas modernas e são mais encenadas que as de qualquer outro dramaturgo. Muitos de seus textos e temas permanecem vivos até os nossos dias, sendo revisitados com frequência, especialmente no teatro, na televisão, no cinema e na literatura.

Shakespeare nasceu e foi criado em Stratford-upon-Avon. Aos 18 anos casou-se com Anne Hathaway, com quem teve três filhos: Susanna e os gêmeos Hamnet e Judith. Entre 1585 e 1592 William começou uma carreira bem-sucedida em Londres como ator, escritor e um dos proprietários da companhia de teatro chamada Lord Chamberlain's Men, mais tarde conhecida como King's Men. Acredita-se que ele tenha retornado a Stratford em torno de 1613, morrendo três anos depois. Restaram poucos registros da vida privada de Shakespeare, e existem muitas especulações sobre assuntos como a sua aparência física, sexualidadecrenças religiosas, e se algumas das obras que lhe são atribuídas teriam sido escritas por outros autores.

Shakespeare produziu a maior parte de sua obra entre 1590 e 1613. Suas primeiras peças eram principalmente comédias e obras baseadas em eventos e personagens históricos, gêneros que ele levou ao ápice da sofisticação e do talento artístico ao fim do século XVI. A partir de então escreveu apenas tragédias até por volta de 1608, incluindo HamletRei Lear e Macbeth, consideradas algumas das obras mais importantes na língua inglesa. Na sua última fase, escreveu um conjunto de peças classificadas como tragicomédias ou romances, e colaborou com outros dramaturgos. Diversas de suas peças foram publicadas, em edições com variados graus de qualidade e precisão, durante sua vida. Em 1623, John Heminges and Henry Condell, dois atores e antigos amigos de Shakespeare, publicaram o chamado First Folio, uma coletânea de suas obras dramáticas que incluía todas as peças (com a exceção de duas) reconhecidas atualmente como sendo de sua autoria.

Shakespeare foi um poeta e dramaturgo respeitado em sua própria época, mas sua reputação só viria a atingir o nível em que se encontra hoje no século XIX. Os românticos, especialmente, aclamaram a genialidade de Shakespeare, e os vitorianos idolatraram-no como um herói, com uma reverência que George Bernard Shaw chamava de "bardolatria". No século XX sua obra foi adotada e redescoberta repetidamente por novos movimentos, tanto na academia e quanto na performance. Suas peças permanecem extremamente populares hoje em dia e são estudadas, encenadas e reinterpretadas constantemente, em diversos contextos culturais e políticos, por todo o mundo.

 PESQUISA:

https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/teatro-no-renascimento-1-a-comedia-como-a-conhecemos-hoje.htm?cmpid=copiaecola

  https://pt.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare

  Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo e ler o texto acima, escreva suas percepções.

 1 – Cite duas peças de Willian Shakespeare

 2 – Qual personagem da Mitologia Grega o personagem PUCK da peça “Sonho de Uma Noite de Verão” representa?

 3 – E mãos-a-obra! Agora vai copiar o texto da peça “Sonho de Uma Noite de Verão” que está na videoaula, pode escolher um trecho (grande) e vamos treinar interpretação. Você vai representar a parte escolhida do texto em uma filmagem e postar marcando a gente... @andersonlimaator (instagram).

segunda-feira, 14 de setembro de 2020

OFICINA DE TEATRO DE RUA - Terceira Aula

dia 09 de dezembro, terceiro dia de aula... Hoje começamos com maquiagem. Como usar o pancake corretamente, seja ele cremoso, em pó, líquido... Todo mundo de cara branca... Apagar todos os traços. Quando falamos de maquiagem para teatro, começamos até com uma tentativa aprimorada, mas a pressa nos faz terminar com uma forma mais simples. Comparo a maquiagem de teatro ao aprendizado de interpretação... Para os que detém o "dom", ela auxilia no trabalho... para os que apenas estão se divertindo ou fazendo um trato psicológico, a maquiagem é divertida, relaxa, nos esconde, desinibe.


Cada aluno escolheu uma máscara, uma parte do rosto que gostaria de maquiar... um quadrante, metade, parte dos olhos ou da boca. A escolha era livre. Primeiro treinamos passar o pancake, depois tentamos evidenciar traços, olhos, boca.
A segunda parte da aula foi de interpretação. Textos escolhidos pelos próprios alunos. Poemas, poesias, letras de músicas... Refletimos sobre os sentimentos que o texto escolhido nos causavam e como poderíamos representá-los. Qual a melhor maneira de "externar" aquilo que estávamos sentindo. Uma das técnicas usadas era se sentir no papel de autor do texto, não tentando exprimir o que o autor pensava, mas colocando nossos sentimentos se nós fossemos o autor daquele texto. o que ele nos imprime.

VÍDEO: AULA 05 – DIÁLOGO - SEMED - VV



 

O ato de externar, segundo Constantin Stanislavski é colocar para fora, através de ações físicas, nossos sentimentos e emoções. Alegria através de um sorriso, tristeza através do choro, raiva a partir de gritos, etc...

 

DIÁLOGO

 

PERS. 1

- Tem certeza que é aqui

 

PERS. 2

- O que

 

PERS. 1

- Ele já deveria estar aqui

 

PERS. 2

- Ele não garantiu que vinha

 

PERS. 1

- Nós já estivemos aqui antes

 

PERS. 2

- Não, nós não estivemos

 

PERS. 1

- Prá mim nós já estivemos aqui

 

PERS. 2

- Tem certeza que era hoje

 

PERS. 1

- O que

 

PERS. 2

- Que ele marcou o enconto

 

PERS. 1

- Ele disse sábado, eu acho

 

PERS. 2

- Você acha

 

 

Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo e ler o texto acima, escreva suas percepções.

1 – Vamos criar um Personagem... Invente um ser (pessoa, animal, ser de outro mundo, de outra dimensão...) e preencha a ficha abaixo sobre ele(a)

 

Ficha do Personagem;

Nome: _________________________________________________

 

Altura: ________

Idade na História: ________

Local de Nascimento: ______________________________________

 Cor, Comprimento e Estilo do Cabelo: _________________________

Raça/Nacionalidade: ______________________________________

Influências Regionais: _____________________________________

Sotaque (inclui voz, estilo da fala, gírias, frases ou palavras que são sua marca registrada): ____________________________________

Religião: ________________________________________________

Estado Civil: _____________________________________________

Cicatrizes ou outros atributos físicos notáveis: _______________________________________________________

Desvantagens (emocionais, mentais, físicas): _______________________________________________________

Atlético? Inativo? Saúde Geral? _______________________________________________________

Estilo de Roupa que Usa: _______________________________________________________

Cores Favoritas: __________________________________________

Como o personagem se sente sobre sua aparência? _______________________________________________________

Irmãos/Irmãs: _______________________________________________________

Relação com os pais: _______________________________________________________

Memórias da Infância: _______________________________________________________

Formação Educacional (astuto/manhoso/safo? Formal/educado? Ele/ela lê?): _______________________________________________________

Experiência Profissional: _______________________________________________________

Ocupação: ______________________________________________

Onde o personagem mora agora? Descreva sua casa (sua atmosfera física e emocional): _______________________________________________________ _______________________________________________________

Asseado ou Desarrumado? _______________________________________________________

Amigos e Amigas: _______________________________________________________ _______________________________________________________

Bichos de Estimação? _______________________________________________________

Inimigos? Por quê? _______________________________________________________ _______________________________________________________

Sua Natureza Básica: _______________________________________________________ _______________________________________________________

Traços de Personalidade (tímido, extrovertido, dominador, capacho, honesto, bondoso, tem senso de humor): _______________________________________________________ _______________________________________________________

Traço mais forte: _______________________________________________________

Traço mais fraco: _______________________________________________________

O que o personagem teme (tem medo)? _______________________________________________________

Do que o personagem se orgulha? _______________________________________________________

Do que o personagem se envergonha? _______________________________________________________

Visão da Vida (otimista, pessimista, cínico, idealista): _______________________________________________________

Ambições: _______________________________________________________

Visão sobre política: _______________________________________________________

Como o personagem se vê? _______________________________________________________ Como o personagem é visto pelos outros? _______________________________________________________

Você gosta desse personagem? Por que sim ou por que não? _______________________________________________________ _______________________________________________________

O público irá gostar ou desgostar dele? Porque... _______________________________________________________ _______________________________________________________

Coisa mais importante a saber sobre esse personagem: _______________________________________________________ _______________________________________________________

Problema Atual: _______________________________________________________

Como irá piorar: _______________________________________________________

Qual é o objetivo do personagem na história? _______________________________________________________

Que traços de personalidade irão ajudar ou atrapalhar o personagem a atingir seu objetivo? _______________________________________________________

O que faz o personagem diferir de personagens similares? _______________________________________________________

Por que público irá se lembrar vividamente desse personagem? ____________________________

 

2 – Agora, com a ficha pronta, interprete esse personagem. Como ele faria o Texto do Diálogo acima se ele fosse um dos personagens. Você pode criar dois personagens, ou você pode imitar alguém que você conheça para fazer o segundo personagem, ou pedir alguém que more com você para te ajudar.

3 – E mãos-a-obra! Agora que você já criou um personagem e já ensaiou o texto, grave no celular uma challenge fazendo o diálogo que você ensaiou. Você pode fazer sozinho ou pedir ajuda a alguém que more com você.



1 – Vamos criar um Personagem... Invente um ser (pessoa, animal, ser de outro mundo, de outra dimensão...) e preencha a ficha abaixo sobre ele(a)

 

 

2 – Agora, com a ficha pronta, interprete esse personagem. Como ele faria o Texto do Diálogo acima se ele fosse um dos personagens. Você pode criar dois personagens, ou você pode imitar alguém que você conheça para fazer o segundo personagem, ou pedir alguém que more com você para te ajudar.

 

 

3 – E mãos-a-obra! Agora que você já criou um personagem e já ensaiou o texto, grave no celular uma challenge fazendo o diálogo que você ensaiou. Você pode fazer sozinho ou pedir ajuda a alguém que more com você.

 


VÍDEO: AULA 04 – GRÉCIA 02 - SEMED - VV



 

Os primeiros teatros gregos

 

Os teatros gregos eram situados ao ar livre, em locais com uma boa acústica e divididos em áreas. As áreas que formavam o teatro eram: plateia, área da orquestra, o cenário e proscênio.

A plateia era formada por bancos de madeira, que mais tarde foram substituídos por bancos de pedra. A área da orquestra era a área onde o coro realizava a sua interpretação, era circular em terra batida ou com lajes de pedra situada no centro das bancadas.

Havia também o cenário, formado por uma estrutura que tinha função inicial de servir como local onde os atores trocavam a roupa. O cenário ficava atrás da orquestra e, posteriormente, passou a representar a a fachada de um palácio ou de um templo. Na frente do cenário ficava o proscênio, onde os atores se apresentavam.

Entre os teatros gregos mais importantes estão: o Teatro de Epidauro, o Teatro de Dodona, o Odeon de Herodes Ático, o Teatro de Delfos, o Teatro de Segesta, o Teatro de Siracusa e o Teatro de Dionísio.

 

A mitologia grega é formada por um conjunto de histórias e relatos fantásticos que fizeram parte da vida diária dos povos de língua grega entre o século VIII a.C. e o século IV d.C. Essas histórias explicam, entre outras coisas, a origem da vida, dos deuses e dos homens e servem de base para as crenças dos gregos na Antiguidade.

 

A PESQUISA

 

20 MITOS DA GRÉCIA ANTIGA

https://www.hipercultura.com/mitologia-grega-principais-mitos-da-grecia-antiga/

 

O MITO DE MEDÉIA

http://www.polbr.med.br/ano10/art0810.php#:~:text=Medeia%20era%20uma%20mortal%20filha,do%20deus%20do%20sol%20Helio.&text=A%20hist%C3%B3ria%20desta%20mulher%20inicia,volta%20ao%20trono%20da%20Tess%C3%A1lia.

 

MEDEA, DE EURÍPIDES (TEXTO COMPLETO)

https://geha.paginas.ufsc.br/files/2016/03/MEDEIA.pdf

 

 

Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo, ler o texto acima e realizar pesquisa nos sites relacionados, escreva suas percepções.

1 – Lendo o texto e vendo o vídeo o que é mitologia?

2 – A partir das pesquisas (ver sites relacionados) cite um mito Grego?

3 – A partir do vídeo e dos sites relacionados, descreva com suas palavras quem foi Medéia?




1 – Lendo o texto e vendo o vídeo o que é mitologia Grega?

 

 

2 – A partir das pesquisas (ver sites relacionados) cite um mito Grego?

 

 

3 – A partir do vídeo e dos sites relacionados, descreva com suas palavras quem foi Medéia?

 


VÍDEO: AULA 03 – GRÉCIA 01 - SEMED - VV



Uma das mais ricas formas de arte da Antiguidade

teatro grego teve origem na Grécia Antiga, por volta do século V. a.C, onde havia o costume dos cultos e oferendas aos deuses gregos. Com função social e cívica, o teatro e suas representações estavam associados às festividades religiosas, sobretudo, às celebrações que saudavam o deus Dionísio.

Com celebrações que duravam seis dias, nas festas dionisíacas havia procissões e ditirambos. Os ditirambos eram cantos líricos entoados com o auxílio de fantasias e máscaras. Pouco depois essas manifestações evoluíram para a forma de representação inteiramente cênica, dando origem ao teatro.

Fazia parte do teatro grego espetáculos de mímica, dança, música, e recitação de poesias. O teatro foi muito importante para a cultura grega. Especialmente cultivado em Atenas, essa arte se espalhou por toda a área de influência grega, desde a Ásia Menor até a Magna Grécia e o norte da África.

O teatro grego marcou a História Antiga, influenciando, inclusive, os povos romanos, que levaram essa arte para suas províncias, tornando-a uma referência para a cultura ocidental até hoje.

Com o passar do tempo, as procissões dionisíacas foram ficando mais elaboradas, e surgiram os "diretores de coro", os organizadores das procissões, já que elas podiam reunir nas cidades até vinte mil pessoas. O primeiro diretor de coro e dramaturgo foi Téspis, convidado pelo tirano Pisístrato para dirigir a procissão de Atenas e vencedor do primeiro concurso dramático registrado. Téspis parece ter sido um elo importante na evolução final do ditirambo cantado em direção ao texto recitado e dialogado, criando a figura do "respondedor ao coro" (hypócrites) e a do personagem individualizado, escreveu poemas com esta característica, e os rapsodos que recitavam Homero também faziam uso da prosa dialogada.[1] Também parece ter introduzido um segundo personagem, além do protagonista, representando dois papéis na mesma peça através do uso de uma máscara com uma face na frente e outra na nuca. As máscaras tinham uma outra função, eminentemente prática, por possibilitarem às pessoas acompanhar a ação cénica pelas expressões que mostravam, quando a voz do ator não conseguia alcançar toda a plateia.

Outros autores que se destacaram nesta época são Quérilo, Pratinas e Frínico, cada qual introduzindo mudanças no estilo da representação. Destes, Frínico é o mais conhecido, vencedor de competições e autor de tragédias com temas explorados mais tarde na era dourada do teatro grego, como As DanaidesAs Mulheres da Fenícia e Alceste, sendo o primeiro a introduzir personagens femininos. Foi ainda o primeiro a abordar um tema contemporâneo com a peça A Queda de Mileto, produzida em 493 a.C. e que arrancou lágrimas da plateia pelo choque que a conquista da cidade pelos persas provocara na sociedade ateniense. Mas ao contrário do que se poderia esperar, Heródoto conta que em vez de ser considerada um sucesso por sua eficiência dramática, a peça acarretou ao autor uma multa de mil dracmas por ter trazido à memória dos cidadãos uma calamidade tão infausta, que os havia abalado tão profundamente, e a peça foi proscrita para sempre.[2]

O coro era composto pelos narradores da história que, através de representação, canções e danças, relatavam as façanhas do personagem. Era o intermediário entre o ator e a plateia, e trazia os pensamentos e sentimentos à tona, além de pronunciar também a conclusão da peça. Também podia haver o corifeu, que era um representante do coro que se comunicava com a plateia.

Os atores do teatro grego eram todos homens, e interpretavam vários papéis durante o mesmo espetáculo. Na tragédia existiam três atores e na comédia quatro. Os atores utilizavam máscaras e fatos que poderiam ser pesados. Na tragédia os atores utilizavam uma túnica até aos pés, chamado quíton, e o coturno; na comédia usavam-se roupas próximas às utilizadas pelos cidadãos e calçavam-se sandálias

A definição aristotélica da tragédia é de que trata-se de uma imitação “dos caracteres, das paixões e das ações humanas” sobretudo “de ações, da felicidade e da infelicidade” (sd: 300) de seres humanos em meio a atividades humanas.

Segundo este pensador, para suscitar o terror e a compaixão é necessário que o público se identifique com as situações apresentadas no palco, considerando que é também suscetível de sofrer de um mal idêntico àquele representado. Essa assimilação do público aos fatos narrados no palco é chamada por Aristóteles de mímesis, a qual, por sua vez, provocaria a kátharsis, purgação dos sentimentos de terror e compaixão por parte dos espectadores. Aristóteles supõe, portanto, que a tragédia, pela imitação dos caracteres e das paixões, valendo-se da música, da dança, do espetáculo e, sobretudo, do princípio de verossimilhança, provoca um prazer que lhe é próprio, instigando no ânimo do espectador o terror e a compaixão. Esse prazer é alcançado com o fim terrível ao qual se destina o personagem trágico, punido por sua desmedida. É um prazer que vem da vivência da dor através da mediação da arte e que se compõe de vários elementos, consistindo no real ensinamento a que se propõe a tragédia para a qual, segundo o filósofo, “o fim que se pretende alcançar [é] o resultado de uma certa maneira de agir e não de uma maneira de ser” (Idem). Neste sentido, para alguns estudiosos, este prazer-doloroso “consiste num desafogo, num repouso, num modo de ocupar os lazeres – num gozo intelectual – numa vantagem que não é inútil aos bons costumes; enfim, opera a catarse, palavra que uns traduzem por purificação e outros por purgação” (TELLES JÚNIOR, 1985: 234).

 

AUTORES GREGOS:

•Ésquilo: primeiro dramaturgo reconhecido, ele conferiu grandeza e esplendor ao gênero tragédia. Ésquilo deu prioridade aos diálogos, aumentando de um para dois o número de atores e reduziu a importância do coro. Suas obras reconhecidas são: a trilogia Oréstia (composta por Agamenon, Coéforas e Eumênides), Os persas, Os sete contra Tebas, As suplicantes e Prometeu acorrentado.

 

•Sófocles: ele elevou a tragédia à perfeição artística, operando mudanças no gênero. Além de aumentar de dois para três o número de personagens, ele acrescentou mais ação às tramas e potencializou a decoração e o figurino dos atores. As obras integralmente reconhecidas de Sófocles são: Ajax, Antígona (ver Obras-primas), Édipo Rei, As traquiníanas, Electra, Filoctetes e Édipo em Colono.


•Eurípides: apesar de ser o mais popular da era helenística, ele foi o menos valorizado. Além de criar personagens mais humanos, ele inseriu temas novos e mais modernos. Entre as suas peças reconhecidas estão: Alceste, Medeia, Andrômaca, As troianas, Ifigênia em Táuride, Electra, Orestes e As tocantes. Também se conservou um drama satírico: O ciclope.


•Aristófanes: foi o dramaturgo grego considerado o maior representante da comédia grega clássica.

 

Links para pesquisa:

https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/teatro-grego

https://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro_na_Gr%C3%A9cia_Antiga

http://www.portalabrace.org/vcongresso/textos/dramaturgia/Claudia%20M%20Braga%20-%20MELODRAMA%20As%20estrategias%20tragicas%20da%20emocao%20na%20modernidade.pdf

 

PESQUISA SOBRE ÉDIPO, REI

https://www.todamateria.com.br/edipo-rei/

 

ÉDIPO, REI – peça completa: http://www.dominiopublico.gov.br/download/texto/cv000024.pdf

 

Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo, ler o texto acima e pesquisar nos sites relacionados, escreva suas percepções.

1 – Lendo o texto e vendo o vídeo como se chama o primeiro dramaturgo do teatro grego?

2 – Com base no vídeo, o que é um FAUNO?

3 – Descreva com suas palavras como é uma construção de teatro Grego a partir das imagens que aparecem no vídeo?



1 – Lendo o texto e vendo o vídeo como se chama o primeiro dramaturgo do teatro grego?

 


 

2 – Com base no vídeo, o que é um FAUNO?

 

 

3 – Descreva com suas palavras como é uma construção de teatro Grego a partir das imagens que aparecem no vídeo?

 


VÍDEO: AULA 02 – EMOÇÃO E AÇÃO FÍSICA 02 - SEMED - VV



 Nós, seres humanos, somos dotados de emoções, que estão presentes em todos os instantes da nossa vida. É assim na infância, na adolescência (onde elas se afloram e presenciamos um verdadeiro turbilhão), na fase adulta e até na velhice. Não importa a idade ou a situação, os sentimentos sempre vão nos acompanhar.

Eles podem ser positivos e negativos, previsíveis ou chegar de surpresa. Alguns de nós podem ter mais facilidade em expressá-los, enquanto outros tentam escondê-los. Mas você sabe compreender e, mais do que isso, controlar as suas emoções?

Ter a gestão dos nossos sentimentos é muito importante para que possamos nos compreender melhor, ressignificar sensações ruins e respeitar os nossos próprios limites em diferentes situações. Quer saber como fazer isso? Então, não perca uma só linha deste artigo que produzimos especialmente para você. Qual a definição de emoção?

A palavra emoção, ao que tudo indica, vem do latim ex movere, que quer dizer, em uma tradução livre, “mover para fora”. A derivação faz sentido, uma vez que demonstrar nossos sentimentos nada mais é do que colocar para fora o que se passa no nosso interior.

Significado

A emoção é uma sensação que pode causar até mesmo impactos físicos, provocados por estímulos de diferentes naturezas. Eles podem ser sentimentos ou episódios específicos. Vivenciar uma emoção, no entanto, é uma experiência bastante particular: assim como você pode sentir ela de uma forma, outra pessoa pode demonstrar de uma maneira diferente. A alegria, por exemplo, pode trazer reações físicas como o sorriso e o aumento dos batimentos cardíacos, assim como também alteração na respiração e até choro.

Quantas emoções sentimos?

Você já parou para pensar quantas e quais são as emoções que sentimos? Um grupo de pesquisadores do Laboratório de Interação Social da Universidade de Berkeley, nos Estados Unidos, fez um estudo sobre o assunto e matou essa charada. Depois de observar mais de dois mil vídeos na internet que retratavam as reações humanas e pedir que eles fossem vistos por 853 pessoas, os cientistas chegaram à conclusão de que nós somos capazes de expressar 27 tipos de emoções principais.

Conheça os 27 tipos de emoções:

Então, confira a lista completa logo abaixo, apresentada em ordem alfabética e não de relevância.

 


Admiração

Adoção

Alívio

Anseio

Ansiedade

Apreciação estética

Arrebatamento

Calma

Confusão

Desejo sexual

Dor empática

Espanto

Estranhamento

Excitação

Horror

Inveja

Interesse

Júbilo

Medo

Nojo

Nostalgia

Raiva

Romance

Satisfação

Surpresa

Tédio

Tristeza.


 

 

 

A teoria da equipe da Universidade de Berkeley é recente, publicada apenas em 2017. Mas há muitos e muitos pesquisadores que estudam as emoções há bastante tempo. Vamos conhecer alguns dos estudos desenvolvidos por eles.

 

Teoria das emoções básicas

Esta teoria define raiva, medo, alegria e tristeza com as quatro emoções básicas que todo o ser humano sente. Elas são elementares e, a partir delas e suas combinações, que surgem as mais complexas. A designação “básicas” também tem a ver com os pesquisadores acreditarem que elas são vitais para a nossa sobrevivência.

 

Seis emoções universais

Depois de outros estudos, incluindo os de Charles Darwin, foram descobertas mais duas emoções universais, além das quatro básicas já descobertas. Então, a surpresa e o nojo foram somados à lista prévia. Normalmente, essas duas emoções não veem sozinhas e são acompanhadas não só por outras sensações, como também manifestações fisiológicas. A surpresa, por exemplo, está diretamente ligada à alegria e a tristeza, podendo manifestar sintomas como alteração respiratória e da frequência cardíaca, além do aumento do tônus muscular. Já o nojo está mais próximo do medo e da raiva e, normalmente, desencadeia problemas gastrointestinais e náuseas.

 

A roda de emoções

Essa é uma criação do professor Robert Plutchik, que tenta mostrar, através de um diagrama em formato de estrela de oito pontas, como a combinação de emoções pode resultar em um terceiro sentimento. Na roda de emoções, cada ponta representa uma sensação primária com o seu par oposto: antecipação e surpresa, confiança e nojo, irritação e medo, alegria e tristeza. A partir daí, pode ocorrer uma combinação grande de variáveis, que vão dar origem a outros sentimentos. Por exemplo, confiança e alegria propiciam o amor, enquanto raiva e nojo levam ao desprezo. Segundo Plutchik, as emoções básicas devem prevalecer sobre as demais e são aplicáveis tanto aos homens quanto aos animais.

 

Teorias somáticas

São aquelas teorias que analisam mais os reflexos físicos causados pelas emoções do que elas, em si. Um dos estudos somáticos mais conhecidos é chamado James-Lange, dos pesquisadores William James e Carl Lange. Segundo eles, as emoções são resultado de reações fisiológicas que temos perante os acontecimentos. Assim, nossos sentimentos dependeriam de como os estímulos físicos são interpretados pelo nosso cérebro. Em outras palavras, de acordo com esta teoria, suar frio e o aumento da frequência cardíaca geram o medo e a alegria, por exemplo, e não ao contrário. Dentro do assunto emoções, existe ainda uma categorização importante: nossos sentimentos podem ser divididos em primários ou universais e secundários ou adquiridos.

As emoções primárias são aquelas seis que descrevemos mais acima: raiva, medo, alegria, tristeza, surpresa e nojo/aversão.
Até aí, tudo bem, nós já sabemos. A informação nova aqui é a subdivisão em emoções primárias adaptativas e desadaptativas.
No primeiro grupo, estão raiva, medo, alegria e tristeza. Essas quatro emoções se adaptam ao nosso estado de espírito. Se estamos bem, a alegria se sobressai e as outras desaparecem – e vice-versa. Já o nojo e a surpresa podem extrapolar todos os limites.
Geralmente, são aqueles sentimentos que causam as brigas e os desentendimentos.

 

O que são emoções secundárias ou sociais e adquiridas?

Ao contrário das emoções da categoria anterior, estas são aquelas que não nascem conosco ou que estão presentes em todos nós.
Elas são adquiridas ao longo da vida, seja por uma influência familiar, da religião ou da própria sociedade. São exemplos de sentimentos secundários: culpa, ciúme, vergonha, orgulho e vaidade. As emoções, sejam elas primárias ou secundárias, podem se manifestar das mais diversas maneiras. Nossas ações, expressões e vozes são exemplos de demonstrações possíveis.

Assim como a tristeza está ligada ao choro e à melancolia, a alegria tem a ver com o sorriso e o brilho nos olhos. Se o medo pode tirar o seu sono e deixar você paralisado, a raiva pode fazer a sua pele corar e o seu sangue subir. Até a mesma emoção pode provocar sensações diferentes. Você pode bocejar de tédio, enquanto outra pessoa talvez busque fazer algo diferente para ocupar o seu tempo ocioso.

Texto retirado de https://www.sbcoaching.com.br/blog/emocoes/ em 14 de setembro de 2020

 

Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo e ler o texto acima, escreva suas percepções.

1 – Cite duas emoções básicas narradas no vídeo e no texto acima.

2 – Tanto no vídeo, quanto no texto acima, citamos pesquisas de Darwin. Quais são as emoções universais que Charles Darwin inclui entre as emoções básicas?

3 – De acordo com o texto acima, o que é a Roda de Emoções?



1 – Cite duas emoções básicas narradas no vídeo e no texto acima.

 

 

2 – Tanto no vídeo, quanto no texto acima, citamos pesquisas de Darwin. Quais são as emoções universais que Charles Darwin inclui entre as emoções básicas?

 

 

3 – De acordo com o texto acima, o que é a Roda de Emoções?

 


VÍDEO: AULA 01 – EMOÇÃO E AÇÃO FÍSICA 01 - SEMED - VV



 Toda ação física do nosso corpo parte do resultado direto de uma reação, seja ela física ou emocional. As emoções têm o poder de provocar ações físicas diversas. Cada pessoa reage a uma emoção de forma diferente de outra pessoa, de acordo com o momento em que ela está passando e do ambiente em que ela está. Muitos outros fatores podem interferir na reação de uma emoção.

No vídeo usamos como exemplo o desenho “DIVERTIDAMENTE”, que mostra as reações de uma adolescente de acordo com as emoções que ela tem em momentos diferentes da própria vida. Algo que a fazia feliz enquanto criança, quando lembrado traz um saudosismo que agora a deixa triste. As recordações de sentimentos ou de lembranças podem trazer emoções diferentes daquelas que elas causaram no ato do acontecimento.

A ação física do corpo provocada por essas emoções é chamada de “EXTERNAÇÃO”. Uma teoria teatral de Constantin Stanislavski que reforça a ideia do ator de que recordar emoções para atuação nem sempre é a melhor opção.

No desenho os personagens que representam as emoções são a alegria, tristeza, nojo, raiva e medo e cada um é responsável por ações físicas diferentes que fazem parte do cotidiano da adolescente. O mesmo sentimento pode aparecer para situações diversas, como por exemplo a alegria. Se você gosta de sorvete de chocolate e toma uma colher bem cheia dele, você fica feliz... Se você ganhar na megasena também fica feliz, mas as reações ou ações físicas do mesmo sentimento são diferentes. Em teatro devemos buscar situações que tenham reações físicas relacionadas as ações citadas no texto para tentarmos criar as cenas. Isso chamamos de referências cênicas.

 

Fiquem ligadinhos e vai ficar uma atividade aqui. Depois de assistir ao vídeo e ler o texto acima, escreva suas percepções.

1 – Cite o nome de dois sentimentos representados no desenho “DIVERTIDAMENTE”

2 – Escolha um dos sentimentos e descreva uma lembrança de sua infância que o represente.

3 – Com base na resposta número dois, descreva quais ações físicas o sentimento que você citou provoca em você.


1 – Cite o nome de dois sentimentos representados no desenho “DIVERTIDAMENTE”

 

 

2 – Escolha um dos sentimentos e descreva uma lembrança de sua infância que o represente.

 

3 – Com base na resposta número dois, descreva quais ações físicas o sentimento que você citou provoca em você.